― 広島の二つの園で考えたこと ―

広島でアート保育を実践している、同じオーナーが運営する二つの園を訪れた。もう、この園で10年以上継続してこの活動を行っている。

場所は違うが、理念は同じである。

しかし、そこに流れる空気や時間の質は、驚くほど異なっていた。

私は即興でピアノを弾いていた。トランペットとの即興演奏。今回の隠れテーマは、雨　梅雨　ワクワク。もちろん子どもはそんなことは知らない。

「絵を描きましょう」とも、「音楽から何かを想像してみましょう」とも言わない。

描くか描かないか。

何をするか。

いつ始めるか。

それらはすべて子ども自身に委ねられている。

先生たちは見守る。

必要な時にだけ寄り添う。

それだけである。

しかし、「それだけ」ということほど難しいものはない。

大人はつい教えたくなる。

促したくなる。

正しい方向へ導きたくなる。

「こうしてごらん。」

「次はこれをやってみよう。」

「もっとこうしたら？」

それは善意であり、愛情であり、責任感でもある。

だからこそ難しい。

ある園では、先生たちの声がよく聞こえていた。

子どもたちをまとめ、促し、説明し、時に注意する。

音楽は流れている。

しかし、それはいつしか背景音になっていた。

子どもたちの想像力の入り口になる前に、多くの言葉が空間を埋めていく。

もう一方の園には、静かな空気が流れていた。

もちろん子どもたちは遊び、笑い、会話をしている。

しかし、大人の声が空間を支配していない。

必要な言葉だけがあり、必要以上の指示がない。

子どもたちは、それぞれの世界に入り込んでいく。

音楽はBGMではなく、自分の内側へ向かう扉になっていた。

印象的だったのは、公立幼稚園で「問題がある」とされ、転園してきた子どもの姿だった。

周りの子どもたちが絵を描いていても、その子は画用紙に向かわない。

一人で積み木の前に座っている。

何かを作る。

壊す。

考える。

また作る。

しばらく眺める。

そしてまた作り直す。

まるで自分の中にあるイメージと対話しているようだった。

誰かに評価されるためではない。

褒められるためでもない。

ただ、自分の世界を確かめるように、黙々と試行錯誤を続けていた。

その集中力は驚くほど深く、生き生きとしていた。

以前の環境では「問題」と呼ばれていたものが、ここでは何の問題にもなっていなかった。

いや、問題がなくなったのではない。

その子がその子でいられる環境があった。

それだけだったのかもしれない。

演奏中、一人の子どもが私のピアノに近づいてきた。

小さな指で鍵盤を押す。

ある園では、先生がすぐにやって来て、

「今は聞くんだよ。」

と言って、その子をピアノから離した。

演奏する人。

聴く人。

その境界ははっきりしていた。

しかし、もう一方の園では、誰も止めなかった。

子どもはピアノの周りで遊び始めた。

身体でリズムを取り、顔で表現し、やがて鍵盤に触れる。

私はその音に応える。

また子どもが音を返す。

いつしか即興の遊びが始まっていた。

そこには先生も生徒もなかった。

演奏者と聴衆もなかった。

ただ、人と人とが音で出会っていた。

その光景を見ながら、私は思った。

教育とは、何かを教えることなのだろうか。

むしろ、人は本来、自ら育とうとする存在なのではないか。

もしそうなら、大人の役割は育てることではなく、育つことのできる環境を整えることなのかもしれない。

教えることより、信じること。

指示することより、待つこと。

評価することより、一緒に驚くこと。

花を咲かせることはできない。

しかし、光と水と土を整えることはできる。

教育とは、花を引っぱって早く咲かせることではない。

その花が、自ら咲くことのできる環境をつくること。

広島の二つの園で見たものは、保育の違いではなかった。

人間をどこまで信じることができるか。

その問いを、大人である私自身に静かに投げかける風景だった。

そして、その問いは、子どもだけではない。

ピアノ教育にも、音楽にも、人生そのものにも、深くつながっているように思えてならない。

もしかすると、教育とは「教えること」ではない。

待つことなのかもしれない。

子どもが動き出すのを。

子どもが発見するのを。

子どもが自分のことばを見つけるのを。

そして、自分自身の花を咲かせる、その時を。

大人にできることは、そのための光と水と土を整え、静かに隣に立つこと。

それが、私が広島の二つの園で教えられた、

「待つという教育」

であった。